„Die Kunstgeschichte ist sehr männlich“, ein Satz, den man neuerdings immer wieder irgendwo aufgreift. Aber was bedeutet das eigentlich?
Picasso, Chagall, Van Gogh, Da Vinci – wir alle kennen die Namen dieser großen Künstler. Doch wieso gibt es so wenig weibliche Berühmtheiten in der langen Geschichte der Kunstwelt? Das liegt nicht etwas daran, dass es keine Frauen gab, die großartiges gemalt haben, sondern viel eher daran, dass Frauen sehr lange überhaupt nicht malen durften. Auch durften Frauen lange keine männlichen Akte malen – außer es war ein anderer Mann anwesend. Grotesk, wenn man bedenkt, dass der nackte weibliche Körper schon immer ein gängiges Motiv war.
Heute dürfen Frauen malen, dennoch hat der Kunstmarkt immer noch einen sehr hohen Männeranteil.
In ihrer letzten Ausstellung hatte sie die Möglichkeit all diese Bilder vor einem großen Publikum zu präsentieren. Die Reaktionen waren sehr positiv, Marias Bilder wirken bestärkend und aufmunternd auf Frauen jedes Alters.
Maria Leisner:
“Meine zwei kleinen Schwestern waren zum Beispiel auch mit ihren ganzen Freundinnen in meiner Ausstellung und waren auch total froh über den Gedanken, dass man nicht unbedingt super schlank und sportlich sein muss. Die beiden sind in einem Alter, wo man sich noch entwickelt und viel guckt, wie soll ich werden? Sie waren alle hin und weg von der Darstellung der verschiedenen Körper und haben sich gefreut, dass Ihnen jemand sagt: Du bist genauso richtig!“
“Paula Modersohn Becker kommt aus Dresden und ist auch eine der ersten, eher feministischen Künstlerinnen und sie wird auch bis heute von manchen Professoren immer noch nicht als richtige Künstlerin angesehen…wo ich mich dann auch manchmal frage, was hast du als Professor schon erreicht, dass du in der Position bis zu sagen, dass Paula Modersohn Becker keine Künstlerin ist.
Sie hatte einen sehr eigenen Stil und es hieß aber immer ihr Stil kommt eigentlich von ihrem Mann. Es wurde nie richtig wertgeschätzt, was sie produziert hat.“
Ganz anderes Thema: Bergführer in Nepal laufen jeden Tag auf die höchsten Berge, aber sobald ein Amerikaner oder Europäer es Ihnen nachmacht, wird er bejubelt. Oder alleine die Kunstgeschichte, was wir für unsere Kunstgeschichtsprüfung lernen mussten-da gab es kein einziges Bild aus einem afrikanischen Land – alles sehr Europa bezogen.
“Wenn mich Künstlerinnen interessieren, wie zum Beispiel Ana Mendieta, dann lese ich dazu super gerne oder schaue mir Dokus an. Vieles kommt auch von meiner Familie – ich komme aus einer Künstlerfamilie. Es gab schon immer viele Bücher bei meinen Eltern zu Hause. Aber auch vieles kommt über Instagram, gerade dadurch, dass man jetzt viele zeitgenössische Künstlerinnen verfolgen kann. Ich finde es toll, dass langsam die Akzeptanz für feministische Themen normalisiert wird.
Ich würde meine Bilder auch gar nicht als provokant bezeichnen, die sind einfach auch sehr schön und ästhetisch.“
Auf Studierenden Kunstmarkt versuchen wir möglichst viele verschiedene Künstler:innen zu vertreten. Die Kunstwelt durchlebt gerade einen großen Aufschwung und endlich gibt es in ihr auch immer mehr Vielfalt und Möglichkeiten. Gerade das macht junge, gute Kunst aus. Wir bieten euch die Chance, so wie Maria, eure aktuellen Werke hochzuladen und ein neues Publikum zu erhalten.
Alle Werke von Maria Leisner findet ihr Hier.
Du bist Kunststudent:in und möchtest deine Werke zeigen? Melde dich Hier an.
Artacademy online unterstützt dich in allen Bereichen, die du benötigst, um dir ein echtes Standbein mit Kunst aufzubauen. Wir unterstützen deine Kreativität und möchten dir zeigen, wie du so auftreten kannst, wie du es gerne möchtest. Authentizität, Kreativität und deine persönliche Entfaltung stehen hierbei immer im Vordergrund.
Das Wort des Jahres in der Kunstszene ist wohl „kollektives Arbeiten“ oder „Kollektive“. Spätestens seit der Documenta gibt es viele Debatten um das Konzept des Zusammenarbeitens im künstlerischen Raum.
Aber was steht eigentlich hinter dem Konzept eines Kollektives und welche vor und Nachteile birgt dieses?
Was würde passieren, wenn der Kunstmarkt plötzlich für alle Menschen zugänglich wäre? Investition in Kunst wäre nicht mehr nur bestimmten Personen vorenthalten, wertvolles Kulturgut würde nicht mehr hinter den Türen von Privatsammler:innen verschwinden, sondern einen Platz in der Gesellschaft erhalten.
In Kunst investieren sollte für alle zugänglich sein.
